李白的文学理想在赋得神而显于色言念之兮惭更始中有何体现
在中国古代诗歌史上，李白是最为人们所熟知和尊敬的一位浪漫主义诗人，他的作品充满了对自然景观的描绘，以及深刻的人生感悟。他的诗作不仅语言流畅、意境丰富，而且思想深邃、情感真挚，这些特点使他成为唐代乃至整个中国文学史上的巨匠。
《赋得神而显于色，言念之兮惭更始》这句话出自李白的名篇《静夜思》，其中“赋得神而显于色”指的是诗人的笔下生花活动，“言念之兮惭更始”则表达了诗人对于自己未能早日成就事业和名誉感到遗憾和羞愧。这两句话分别揭示了李白在艺术创作中的追求与个人情感中的纠结。
首先，我们来看“赋得神而显于色”。这一句词语可以理解为李白在写作时追求的是一种生命力强烈、形象鲜明的艺术表现。他希望自己的文字能够活泼跳跃，就像画家用颜料涂抹到纸上一样，让读者一目了然地看到他想要传达的情感或景象。在他的许多著名作品中，如《将进酒》、《静夜思》等，都体现出了这种精湛的手法，使我们仿佛能听到潺潺的小溪声，或是品尝到春天里新鲜摘下的桃子。
其次，我们来探讨“言念之兮惭更始”。这里面的“言念”指的是不断思考，不断忧虑，而“兮”是一个感情词，用以表示内心深处的一种无奈或是痛苦。“惭”，字面意思是羞愧，但这里却更多地反映出了一种对自己的能力不足以及社会评价低下的失望。这个词也常常被翻译为悔恨或者懊丧，更准确地表达出当时历史背景下一个不受重视的边疆地区士人对于自身命运缺乏掌控力的悲哀。这一点，在他的另一首著名作品《早发白帝城》中也有所体现：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。”这样的行程虽然宏伟壮观，但背后隐藏着一种对功成身退的心愿——希望能够尽快实现梦想，以避免那些可能会让自己感到厌倦甚至沦落的事情发生。
总结来说，《赋得神而显于色，言念之兮惭更始》的两部分内容构成了一个完整的审美与心理状态，它们共同组成了一个关于追求艺术完美与个人的努力与挫折之间微妙关系的大主题。在这些主题上，李白展现出了他作为一位文学大师不可磨灭的地位，同时也展示了他那超凡脱俗的情怀和卓越才华。因此，无论是在现代还是古代，他都是一位令人向往且难忘的人物。而正如这段话所暗示的那样，即便是在极度疲劳的情况下，也依然不能停止思考和创造，因为这是一个人生价值的一个重要方面——即使那个价值没有得到外界认可。
