在中国古代文学中，诗词是最为重要的一种文学形式，它不仅反映了当时社会的生活情趣和文化精神，更体现了时代的气息。特别是在唐宋两代，这两个时期分别以其独特的情感色彩、艺术风格和思想内涵，被后世尊称为“诗仙”、“词仙”。在这期间，对自然美景的描写尤为丰富多彩，其变化趋势也值得深入探讨。

首先，我们来回顾一下唐代对自然美景描写的情况。在这个时期，由于政治稳定、经济繁荣以及文化交流频繁，人们对于周围环境有了更深刻的认识和欣赏。李白、杜甫等大诗人，他们笔下的山川湖泊不再只是简单的地理名称，而是充满生机与活力，成了他们情感寄托和思想表达的手段。

例如，在李白《静夜思》中，“床前明月光，疑是地上霜”的一句，不仅勾勒出了月亮清冷而又神秘的形象，也反映出作者对于远方家园深切怀念的心情。而杜甫则以其细腻的情感，将自然之美与人间疾苦紧密相连，如《春望》中的“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，展现了一种对新希望与新的生活力的向往。

然而，与此同时，也有其他一些作家的作品显露出一种更加哲学化或超脱的人生态度。这类作品如王维《九里修竹·观书堂记》，通过对竹影摇曳及日光透过叶片所形成图案的细致描绘，不仅展示了作者对于自然之物本质的一种理解，也表现出了他超然物外的心境。

到了宋代，对自然美景描述则更加精湛细腻。此阶段出现了一批具有高超技巧且内心世界丰富多层次的大作家，如苏轼（苏东坡）等人。他们在诗词中融合了大量哲学思想，使得整个文艺创作走向了一定的高度。

苏轼作为代表人物，他笔下的人文关怀与山水田园之间并存。他将自己个人经历融入到山水之间，如《江畔独步寻花·咏柳》，其中“无端五十弦，一弦一柱思华年。”这样的抒发，让读者仿佛能听到那悠扬的声音，同时也能看到那些流动着生命意义的小小溪流。

此外，还有一些著名词人的作品也是不可忽视，比如黄庭坚（字晖卿）的《题都城南庄》，这里面既有意境浓郁，又含有人生的思考。在这些描述中，可以看出宋代人的审美愈发成熟，他们开始从一个更宽广的视角去观察和理解天地万物，从而展现出一种包容一切宇宙万象的心胸和智慧。

总结来说，从唐到宋，每个时代都有自己的特点，但共同点就是它们都是基于国民性格上的喜好，即人民群众普遍喜欢用简洁明快的话语来表达复杂的情感，因此才会产生那么多关于山水田园里的各种形象。但随着时间推移，这些描述方式逐渐发生变化，从粗犷豪放转变为优雅典雅，并且加入更多哲学思考，使得整体呈现出的却是一个不断进化发展过程。