在中国文学史上，古诗词不仅是一种艺术表达方式，更是承载着丰富文化底蕴和深厚历史渊源的文艺瑰宝。它以其独特的韵律、意境和语言艺术，对后世产生了深远的影响。在这篇文章中，我们将探讨古诗词中的典故及其形式，以及这些典故如何在诗歌中得以运用。

首先，让我们来定义一下“典故”。在文学作品中，“典故”指的是引用或借用的前人著作、传说、历史事件等内容。这些内容可以是现实生活中的真实事件，也可以是神话传说的虚构故事，它们通过被引用的方式，在新作品中获得新的意义，并增强作品的情感力量和思想深度。

在古代中国，文学创作往往受到儒家学派对经书与史书的尊崇之影响，因此很多诗人都会在他们的作品中引用或借鉴这些经史材料。这类似于西方文学中的“名言”或者“隐喻”，它们既能增加文本的层次，又能使读者更好地理解作者的心理状态和社会背景。

例如，唐代著名诗人杜甫就曾多次引用《尚书》、《左传》等经籍，他认为通过这样的引用，可以让自己的文字更加具有道德教化作用。此外，还有像王维那样，将佛教修行精神融入到他的山水田园画卷般描写之中，从而展现出一种超脱尘世之念头的人生态度。

除了直接引述其他文献，还有一些时期流行的一种方法叫做“暗示”或者说是在没有明确指出，但却模糊地提及某个事物或概念，这样做也能够给读者留下思考空间，同时保持一定程度上的神秘感。这种技巧常见于宋代以后特别是元末明初时期，以李清照为代表的小令曲里尤为突出，她常常通过象征性的描绘来表达情感，而这种象征性则往往来源于民间俗语、成语甚至是其他人的歌谣曲调，这样的结合使得她的小令曲既含蓄又透彻，不失为一种高超的手法。

此外，还有一个非常重要的一点，那就是利用已有的成语或四字短句作为整首诗的一个主题，或许只使用一两个字来表示整个意思，如李白的《静夜思》，其中"床前明月光"便是一个非常著名且形象化的事物描述，它不仅形容了一幅场景，而且包含了作者内心世界对于孤寂与思乡的情感表现出来。而这个过程其实就是一种所谓的心灵共鸣，是两千年来的文化积淀带来的无声交流，是从未知转变为熟悉，从抽象转变为具体，是最接近人类情感体验最直观的事物之一。

总结来说，古诗词中的典故形式多样，无论是在直接引用还是间接借用，都展现出了作者对前人的尊重以及对自己时代文化环境的大致了解。这正如同一位画家把握着颜料之间微妙变化，用笔触勾勒出生命力迸发的人物肖像一样，每一个字每一句都承载着丰富的情愫与深邃智慧，使得这份文化遗产至今仍然能够激励我们的想象力并启迪我们的灵魂。